A finales de los sesenta los adolescentes en la
ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus
barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad
propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus
enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por
todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años
comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el
diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle
fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero
y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el
trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón.
El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que
le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que
tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos
actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a
imitarle.
En El Salvador, el grafiti es una especie de “tatuaje
social” o “piel ambulante”, utilizada para el reclamo. En varias zonas de la
capital se encuentran muestras de arte y rebeldía de jóvenes que de un modo
expresivo piden un espacio en la sociedad, como es el caso de fachadas de
casas, muros en una avenida, puentes, escaleras, anuncios espectaculares.
Toda superficie a la mano se convierte en un lienzo donde
los grafiteros, como les llaman a las personas, pintan y marcan, dejando
constancia de una visión estética diferente.
Grafitis ubicados en Boulevard Tutunichapa, San Salvador
Entrevista al joven Eduardo Castillo quien se dedica a la elaboración de grafitis callejero.
El Tattoo
Es una marca hecha mediante la inserción de un pigmento bajo
la piel.
La evidencia más antigua de tatuajes en momias se encontró
en una perteneciente a la Cultura Chinchorro en la costa de Perú. En estas se
conservan tatuajes existentes datados en el año 2000 a.C. Este tatuaje consiste
en un bigote delgado sobre el labio superior de un hombre adulto.
Inclusive, en la misma zona se ha encontrado evidencia
arqueológica que datan de hasta 60.000 años de antigüedad que podrían
representar herramientas para el tatuaje.
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar
de los Alpes de Ötztal, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida
como el «Hombre de Hielo», es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha
encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, le ha
calculado unos 5200 años de antigüedad. Sin embargo, las distintas culturas que
utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el
sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el
Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de
las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el
"Hombre de Hielo", las marcas cumplieron un fin terapéutico,
semejante a la acupuntura. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se
han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y
la momia está demostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la
historia de la humanidad. Además también se utilizaba en algunas tribus para
diferenciarse los unos con los otros.
Entrevista a Marissa tatuadora de profesión en Tattoo Estudio 503.
El Piercing
Piercing (anglicismo, gerundio del verbo to pierce: agujerear,
perforar, atravesar), adaptada al español como pirsin, es la práctica de
perforar o cortar una parte del cuerpo humano, generalmente para insertar
aretes o pendientes. Estas perforaciones son una forma de modificación corporal
y reflejan tanto valores culturales, como religiosos y espirituales, y además
parte de la moda, erotismo, inconformismo o identificación con una subcultura.
Las diferentes culturas del mundo, a veces desconocidas por
las sociedades occidentales, son la cuna de esta práctica, el perforado, como
rito o señal de pertenencia a una u otra tribu, o a veces para indicar que una
persona es ya madura. Dicha práctica difiere de las actuales, donde un
perforado se coloca normalmente por cuestión de belleza.
EL CINE EN CENTRO AMÉRICA Y EL SALVADOR
El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar
historias mediante la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca
con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de
muchas otras capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el
montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el
sonido, la producción, etc., para lo cual es necesario todo un equipo de
trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el
rodaje, la posproducción y la distribución.
El Cine en El Salvador comienza con la llegada de cineastas
de México, utilizando escenografía de El Salvador tales como Panchimalco y el
lago de Ilopango, ejemplo de ello en en la primera película salvadoreña El
Pirata Negro (1954).
En 1933 La Familia Massi hizo una toma al General
Maximiliano Martínez inaugurando los juegos centro americanos en el Estadio
Flor Blanca, siendo los primeros cortos producidos en El Salvador.
https://www.youtube.com/watch?v=3iNCVDT3Uuw
En los años 50 nace la televisión que sería un apoyo para
los audiovisuales, es así como Alejandro Coto filma una película famosa llamada
El Carretón de los Sueños donde se puede ver como vivía la gente en esa época.
En 1969 el director David Calderón filma la película Los
Peces Fuera del agua que lanza al estrellato a Isabel Dada, la película se
estrenó en 1973 y fue filmada en Cojutepeque.
En los años 70 el cine salvadoreño fue el más visto a nivel
mundial debido a la guerra y el cineasta que más lo proyecto fue Guillermo
Escalón, ya que el filma lo que nadie se atrevía a filmar en esa época por eso
los documentales de guerra en El Salvador tuvieron su momento de auge en esos
años.
El cine más visto de el salvador está relacionado con la
guerra la película fue filmada en México.
MALAS PELÍCULAS SALVADOREÑAS
Nacidos para triunfar fue la primera mala película de Jhossé
Lora es un ejemplo del mal cine.
Sobreviviendo guazapa es mala porque el director David
Alegría quizo hacer una película simulando a Hollywood, es un argumento irreal
y los enfrentamientos son malos y les quita realidad pero es 100% salvadoreño.
Voces inocentes es otra mala película y no es 100%
salvadoreña, el problema es que los actores hablan mexicano, se filmó en México pero solo
el guion es salvadoreño, el director Luis Mandoi.
DOCUMENTALES
A nivel de Centroamérica Guatemala y Costa Rica son lo más
fuertes pero los salvadoreños son buenos para hacer documentales.
Marcela Zamora es
una referente del cine documentalista en
El Salvador.
Otro referente documentalista salvadoreño es Marvin Aguilar
un ejemplo de ello es su documental
sobre la herencia Africana en El
Salvador; el mestizaje en El Salvador fue por salvadoreños y africanos. El afro
salvadoreño narra poco a poco la presencia africana en El Salvador. San alejo La Unión es descendencia
afroamericana, Nejapa otro pueblo de ascendencia afro, así como Tacuba.
Evolución del Cine en El Salvador: Análisis de las películas "Los Peces fuera del agua", "Trampa para un gato" y
"Mala Crianza"
Como se puede observar la evolución del cine en los periodos
de las tres películas, se ve como año con año ha evolucionado no solo en la
toma de los cuadros sino también en el lenguaje utilizado. Podemos ver que en
la película “Los Peces Fuera del Agua” que fue el primer film salvadoreño en el
año de 1954, filmada en blanco y negro y basada en una obra “La puerta
cerrada”, se relata lo que es una ficción de sueños entrelazados con la
realidad de la protagonista, así como con la trama y el ambiente de la misma,
ya que es un lugar hostil y muy a la antigua, y con un poco de tetricidad en
ella.
“Los Peces Fuera del Agua”
El director José David Calderón utilizo sus recursos
cinematográficos de la época para llevar a cabo ese filme en blanco y negro con
tomas muy ligeras y cerradas y a veces un poco confusas, que trata sobre dos
hermanas Ester (Gilda Lewin) y Olga (Isabel Dada) y el cambio que provoca Julio (Ernesto Mérida) cuando este alquila un cuarto en casa de
ellas. Pues según las dos hermanas se enamoran del mismo hombre.
Se puede observar que el director realizo la película en una
casa con grandes corredores y jardines,
amueblada muy al estilo de la época, aparecen escenas del centro de San
Salvador, observando las tomas que el director utilizo desde lo alto de los
edificios para una mejor panorámica de la ciudad.
David Calderón fue el primer salvadoreño en dirigir un
largometraje de ficción por lo que considero que merece muchos méritos por su intento de
introducir el cine en el país, aunque la película tiene escenas aburridas el director supo elegir al elenco
utilizando solo 3 actores.
Las filmaciones tienen poca iluminación y a veces se es difícil entender las escenas
pero es válido ya que para esa época no había mucho recurso tecnológico para
poder editar el filme.
"Trampa para un gato"
Los estudiantes de la Universidad Nacional hicieron una
película que narra o describe como se mata al coronel Domingo Maldonado, el tema de esta película es el sombrero azul
por parte de los guaragua. El coronel Domingo Maldonado a es el culpable de
haber matado a muchas gentes y de eso trata la película de hacer justicia a las
personas que el asesino.
La película desde mi punto de vista está bien filmada porque
ya se ve la mejora en las escenas y la
naturalidad con que los actores desempeñaron su papel, se ve cómo eran los enfrentamientos entre
guerrilleros y soldados, también el uso de la radio venceremos significo un
avance tecnológico en El Salvador, se ven los equipos de transmisión en vivo.
La radio fue un medio de comunicación
que sirvió mucho a los guerrilleros para
mantener informado a la población durante esa época. Los escenarios utilizados
por el director están acordes a lo que
quiso proyectar.
Las escenas ya eran a color a comparación de los peces fuera
del agua que aún eran en blanco y negro, el color le da más realce a la
filmación, entonces se puede ver que la tecnología iba llegando al país con la
televisión a color.
Así como también el uso de extranjeros en la película
ayudando a ver desde la perspectiva
internacional. También se refleja el dolor y sufrimiento que vivió cada
salvadoreño durante el conflicto armado. Es así como el filme salvadoreño se
dio a conocer mundialmente, gracias a la guerra en El Salvador y a los
directores que se atreven a filmar con escenas muy propias de dicho suceso.
"Malacrianza"
Trata sobre don Cleo un señor de avanzada edad, que elabora
piñatas, padre de un hijo drogadicto. De pronto llega un joven llamado Orlando
procedente de la USA diciendo que Don Cleo es su padre, él lo acepta y se queda
unos días a vivir con él, Orlando le confiesa que desea estudiar para pastor y
don Cleo lo apoya, a los días Orlando se va de casa y a Don Cleo le llega una
extorsión donde le exigen $500.00 el muy preocupado acude a muchos amigos
pidiéndoles ayuda para completar el dinero, lo reúne poco a poco,
lastimosamente sufre un asalto, decepcionado vuelve al vicio del alcohol, pero
logra reconocer al ladrón y lo sigue para enfrentarse cara a cara con él ,
llega a una colonia marginal les pregunta a los muchachos del lugar si ellos le
habían mandado la nota de la extorsión y le confiesan que no han sido ellos, al
final don Cleo se da cuenta que habían matado al verdadero extorsionista y para
su sorpresa era Orlando.
Al ver la película el director Cesar Arturo Menéndez quiere
dar a conocer como es la situación actual del país llena de inseguridad,
extorsiones y crímenes y como la gente
vive atemorizada, ya no se puede confiar en nadie.
Me identifico con la película pues hoy en día hay mucha mala
crianza principalmente el acecho de las maras a la población porque la tienen intimidada con sus amenazas a
muerte o las extorsiones por entrar a una colonia, porque tienes un negocio,
etc. En lo personal he sido víctima de asaltos con pistola y navajas y es una
lástima como entre los mismos salvadoreños nos atacamos cuando en verdad
debería ser apoyarnos.
Admiro la valentía del director al ingresar a filmar a
colonias muy peligrosas o caminar tranquilamente por las noches ya que eso
quedo en el pasado quizá de 1950 para atrás donde era menos la violencia.
No es sorpresa que todos los amigos de don Cleo le dijeran
que sus negocios iban mal, que la
situación del país no está bien, etc. Porque gracias a los mareros con sus
amenazas y los políticos corruptos con sus leyes para su beneficio este país
nunca podrá avanzar.
El filme deja una buena reflexión del que anda en malos
pasos termina o en la cárcel o muerto, aunque la mayoría sigue libre y haciendo
lo que más le gusta “robar y matar”, por eso la
película califica en drama y suspenso.
Al ver las tres películas vi como el cine ha venido
evolucionando desde escenas a blanco y negro o a color pero con poca resolución
como lo fue la película trampa para gato, pero con más actores y acción, hasta
llegar a mala crianza que describe la actualidad que vivimos los salvadoreños y
como se puede llegar a filmar basándose en lo malo o lo bueno de El Salvador.
Historia de la Música en El Salvador
La música es considerada como una de las primeras artes.
Entendiéndose como el primer instrumento “el cuerpo
humano” del cual se originara las
primeras melodías y sonidos emitidos por nuestros antepasados y será por donde
se desarrollara la expresividad. La Música estará relacionada con el pasado,
nostalgia en pocas palabras servirá para recordar.
La Música Alegre y Romántica serán las dos grandes
vertientes de la música, y que luego con el tiempo se dará La Música Popular, Élite, Clásica.
Luego de la música corporal (sonidos a través del cuerpo), se introdujeron los
instrumentos de viento, de cuerda (no se han encontrado en El Salvador) y de
percusión.
MÚSICA PRECOLOMBINA
En El Salvador los instrumentos con los cuales se interpreta
nuestra música folclórica han sufrido muchos cambios, desde la época de
precolombina donde prevalecían los instrumentos de percusión y algunos de
viento como lo son diferentes tipos de pito y de flautas así como las sonajas o
maracas pero que hasta nuestra época muchos de ellos han llegado como objetos
de museos ya que mucho de ellos cayeron en desuso después de la colonia, ya que
dichos instrumentos estaban ligados a la religión indígena, ceremonias o
rituales y que luego fue perseguida y
destruida o substituida por la oficial de los conquistadores.
Algunos de los instrumentos precolombinos son:
Flautas filicas (la ocarina)
La ocarina, es un pequeño instrumento de viento sin llaves,
descendiente de primitivos silbatos hechos de barro o de hueso.
Santo tingo o teponahuastle
(caja de madera perforada en forma de H)
Quijada de Burro.
Carapacho de tortuga.
ÉPOCA COLONIAL
Con la llegada de los Españoles aparecieron algunos instrumentos de percusión.
La Marimba, ha sido
una fusión de percusión y cuerda, creado por la región africana. Se considera
como un instrumento muy propio de la región salvadoreña, siendo este una
aportación de la otra rama del mestizaje salvadoreño. aparte de ese
instrumento, introdujeron algunos mas:
· Marimba
(forma de arco, que se coloca en la cintura)
· Caramba
· Clave
· Maracas
-Tambores
A todo esto se le conocerá como Criollo, que será la mezcla
de las cultura salvadoreña, española, y africana.
SIGLO 19
1841 nacen las bandas militares
Uno de los primeros músicos centroamericanos fue:
José Escolástico
Andrino
(Guatemala, ca. 1817; San Salvador, 1862) es un compositor,
violinista y escritor de Guatemala. José Escolástico Andrino estudió violín y
composición con su hermano mayor, el virtuoso del violín Máximo Andrino.
Después de completar su formación se trasladó a La Habana, Cuba, donde fue
violinista en la orquesta del Teatro de Tacón. Volvió a Guatemala y hacia 1845
se radicó en San Salvador, El Salvador. Aquí fue organista de catedral y
maestro de violín, y más tarde incluso llegó a funcionario del gobierno local
salvadoreño. Andrino es el primer compositor centroamericano de quien se conoce
una obra concertante para instrumento solista y orquesta, en este caso un juego
de variaciones sobre un tema propio. Como compositor, Andrino se caracteriza
por el dominio del estilo de los períodos clásico y romántico temprano,
mientras que sus villancicos presentan influencias de la música folklórica de
Guatemala.
Otro músico que surgió en este siglo fue el salvadoreño:
Rafael Olmedo Artiga:
Fue uno de los músicos más importantes a nivel nacional e
internacional con los que ha contado El Salvador en los últimos años.
Compositor y violinista reconocido a nivel internacional,
nació en San José Guayabal el 12 de marzo de 1837, hijo de don Manuel Trinidad
Olmedo y doña Juliana Artiga. Estudio en la escuela Nacional de Música de San
Salvador, en el instrumento en el que se especializo fue el violín.
Con la llegada de Gerardo Barrios surgen las danzas de salón
los teatros que reúne a las elites y gente culta para bailar. Barrios visitaba
seguido la ciudad de San Miguel, donde asistía a bailes y recepciones; es
durante estos bailes y recepciones donde conoce a la señorita Adelaida Guzmán
Saldos con quien contrae matrimonio.
-La música que influencio en El Salvador fue el romanticismo
Europeo.
-Nacen los siguientes géneros musicales:
Música Marcial
(Bandas militares)
Música de Conciertos
Música ritual indígena (cofradias, fiestas patronales,
historiantes)
SIGLO XIX
Surge la Escuela de música Salvadoreña así como también la
influencia de Alemania e Italia.
-Directores más famosos:
-Banda Supremos Poderes (1841-1915) Hem Reich
Los orígenes de la Orquesta Sinfónica de El Salvador se
enmarcan en el auge de las bandas militares. Sus umbrales datan de 1841 con la
creación de la primera Banda Militar por
iniciativa del comandante y gobernador de San Miguel, Cnel. Manuel Cañas, padre del poeta y General
Juan José Cañas, autor de la letra de nuestro Himno Nacional.
Cañas contó con el apoyo del entonces Presidente Lic. Don
Juan Lindo, quien era un brillante intelectual y amigo del arte, así como del
Gral. Francisco Malespín, quien también apoyaba las manifestaciones culturales.
Actualmente la Orquesta la componen más de 68 de músicos
experimentados, reforzados con la vitalidad de nuevos y más jóvenes integrantes
en los últimos años.
Historia
1841 | Sus orígenes
provienen de la Banda Militar de San Miguel.
1870 | Se convierte
en Banda de los Supremos Poderes, colocar director.
1876 | Enrique Drews,
en su dirección se ejecutaron obras musicales de Wagner, Liszt, Beethoven y
otrosgrandes genios europeos. Contrató a los mejores filarmónicos de Guatemala,
México y Costa Rica. La Banda de los Supremos Poderes estaba formada por más de
100 filarmónicos experimentados.
1906 | Asume la
dirección de la Banda don Carlos Mahlman, quien solamente estuvo un corto
tiempo.
1915 | Asume la
dirección el maestro Juan Aberle de origen Italiano, quien estuvo al frente de
la Banda hasta el año 1922, logrando elevarla hasta su máxima expresión de
excelencia.
1922 | Ocupa la
dirección el maestro Alemán Paul Müller, quien transforma la Banda en la
Orquesta Sinfónica de los Supremos Poderes, funcionando alternadamente como
Banda y como Orquesta Sinfónica hasta el año de 1930 .
1930 | Ocupa el
puesto de director de la Orquesta Sinfónica el maestro Alemán Ricardo
Hutembrauch hasta el año de 1936.
1936 | Asume la
Dirección de la Orquesta Sinfónica el maestro Italiano Cesare Herchz hasta el
año de 1941.
1941 | Representa el
giro a la modernidad de la institución, realizándose bajo la administración del
Salvadoreño Alejandro Muñoz Ciudad Real, la separación de la Banda y la
Orquesta, dando origen primeramente a la llamada Orquesta Sinfónica del
Ejército.
1960 | Se marca la
separación del ejército, dándose el nombre de Orquesta Sinfónica de El
Salvador, dependencia del Ministerio de Educación.
A la par de esto fueron surgiendo las academias privadas de
música; posteriormente con el surgimiento de la radio los salvadoreños de aquella
epoca escuchaban música Cubana exigiendo a las Orquestas para que tocaran de
ese tipo de música, fue de esa forma como las Orquestas fueron fusionando sus
ritmos para así poder tocar canciones de la Sonora Matancera, Perez Prado entre
otros.
-Juan Aberle
(1915), italiano compuso la Música del
Himno Nacional
Pancho Lara (El Carbonero)
Francisco Antonio Lara Hernández, popularmente conocido como
"Pancho Lara" (Santa Ana, El Salvador; 3 de diciembre de 1900 -
San Salvador, El Salvador; 5 de mayo de 1989) fue un músico y compositor
salvadoreño
En 1926 compró su primera guitarra y junto con un grupo de
amigos, vecinos de San Jacinto, formó la marimba “Chinteña”, fue así como
continuo con la creación de sus canciones.
TOROGOZES DE MORAZAN (CHANCHONAS)
La música de las Chanchonas es considerada la música popular salvadoreña ya que esta se realiza con instrumentos propios hechos en el país y quienes la interpretan no tienen muchas veces una preparación formal en el tema de la música, la letra de las canciones además es propiamente salvadoreña.
Los Torogoces de Morazán eran campesinos, antes de la
guerrilla en El Salvador, y algunos de ellos tocaban para alegrar las fiestas
populares: violín, guitarra, acordeón, contrabajo, maracas, tumbadora,
guitarrón, congas, tambores ... lo que hiciera falta.
Cuenta su leyenda que el grupo se formó en 1981, por la
necesidad de programar música en Radio Venceremos, la radio clandestina del
FMLN. Felipe, Sebastián (en la foto), Arturo, Menelio y otros compañeros
tomaron el llamado. Felipe componía y Sebastián era el arreglista, que en medio
de las canciones gritaba consignas revolucionarias.
Todavía hoy, más de veinte años después, Los Torogoces de
Morazán animan los actos y fiestas populares.
Demostración de música de chanchona con los Hermanos Lobo.
El Salvador se vio influenciado por la cumbia de Colombia y
la música Mexicana.
ARTES VISUALES NICARAGUA
PIEDRAS PINTADAS
Aquí comienzan las artes visuales nicaragüenses,
esta zona, declarada como Patrimonio Nacional por el gobierno sandinista, es
considerada una de las de mayor concentración de petroglifos de Nicaragua.
Según los especialistas se han encontrado más o menos
cuarenta piedras con petroglifos, con un resultado total de 524 motivos
geométricos, zoomorfos y antropomorfos. Aparte de ello se ha descubierto en el
lugar una gran cantidad de restos culturales. Según la información que se tiene
del Instituto Nicaragüense de Cultura, las piedras encontradas son arenosas,
susceptibles a los daños producidos por el Sol, el agua,
Otro sitio importante para Nicaragua será el Sitio
Arqueológico de Zapatera.
Las artes visuales de nicaragua son pobres de herencia ya
que nicaragua no posee un legado histórico de pintores o personajes importantes
en la pintura es decir nicaragua le toco reinventarse y ser mas dinámicos a la
hora de dejar plasmada el arte visual nicaragüense.
Mas sin embargo eso no quiere que no habrán personajes
importantes que sobresalieron dentro de la pintura.
Los pintores nicaragüenses pintaran paisajes, pintaran lo
figurativo humano, cada una de ellas con muy diferentes estilos dentro de la
pintura eso plasmará mas claro la pintura que cada pintor se esforzó en crear.
En nicaragua se vivió la revolución sandinista pero eso no
fue impedimento para que nicaragua lograra tener sus propias artes visuales,
cabe destacar que nicaragua tubo dos tendencias a la hora de pintar los cuadros
que serán:
El realismo figurativo: que este tendrá espacio o referido
al dibujo y el espacio que nos rodea.
El realismo fantástico: estará relacionado a la atmósfera,
en muy pocas palabras estará relacionado a todo lo fantástico a todo lo soñado
a lo imaginable.
A continuación daremos un breve recorrido a las artes visuales en nicaragua
destacando pintores muy importantes quienes dieron vida a la pintura nicaragüense; estas son parte de sus obras y
biografía.
Toribio Jerez
(Pintor) León 1821-1896, Usaba la técnica de óleo sobre
tela, hiel pura para dar el color natural de la carne, pegaba y fabricaba sus
colores con tierra y vegetales. Nació en León, hijo de Don Julio Jerez y
Victoria Tellería Apolinar, su hermana Victoria Jerez de Bermúdez es la abuela
del sacerdote y poeta Azarías H. Pallais.
Es considerado por los estudiosos y críticos de la historia
del Arte Nicaragüense como el precursor de la pintura propiamente nacional y su
estilo es inconfundible cuando se abordan los temas religiosos, el uso de los
colores cálidos, propios del trópico es combinado con un realismo ingenuo y
simbólico.
Enrique Fernández Morales
Poeta, dramaturgo, narrador y pintor. Estudió artes
plásticas en la School of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students
League de Nueva York. Luego viajó a Alemania donde se especializó en Educación
para Adultos, y una vez de regreso al continente americano se diplomó en
Restauración de Museos en México.
Pablo Antonio Cuadra lo llamó “habitante de los cinco
continentes del arte” por su aporte a las artes nicaragüenses. Promovió e
impulsó el arte y la cultura en Nicaragua en los años 40, 50 y 60. Su trabajo
fue reconocido con la Orden Cultural Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén
Darío (1970). La XI edición del Festival Internacional de Poesía Granada,
Nicaragua 2015 le rinde homenaje. Acá te compartimos tres de sus poemas.
Adolfo León
En el Siglo XIX , la pintura dio
una evolución notoria en el ámbito del retrato, destacándose entre ellos,
Toribio Jerez, como uno de los más notables retratistas nicaragüenses, cuyas
pinturas muestran sobre todo los símbolos de poder, como la naciente burguesía
rural y criolla, vestida con austera elegancia; Ramón de Santelices, con el
retrato de matrimonios, ejecutados con minucioso detallismo; Adolfo León
Caldera, dedicado al retrato y tema religioso. A través de las obras de
estos pintores se manifiesta un estilo de vida y una forma de vestir por medio
de lo cual se podría reconstruir una historia del vestuario nicaragüense
decimonónico.
Rodrigo Peñalba (Introdujo las vanguardias a Nicaragua)
Nació en León, Nicaragua.En 1925 estudió pintura en Estados
Unidos y México. Luego desde 1933 a 1946 estudió en diversas academias de
pinturas.
Después de que regresara a Nicaragua, fue nombrado director
de la Escuela de Bellas Artes de Nicaragua (1960–1973). Hijo de don Pastor Peñalba Argüello, heredó
de su padre la vocación y el oficio de pintor.
En 1948 fue nombrado director de la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Nicaragua, en Managua, desde la cual a lo largo de dos décadas
(1960-1973), amaestró, fundamentó, estimuló y organizó el movimiento pictórico
nicaragüense. Es el pionero y el maestro por excelencia de nuestras artes
plásticas. Desde 1946 hasta poco antes de su muerte participó en innumerables
exposiciones colectivas nacionales e internacionales, dos retrospectivas y
varios concursos. Nutrido del arte moderno europeo y mexicano, se propuso
explorar y expresar la americanidad y concretar un arte integral (pintura,
escultura y arquitectura), iniciando en Nicaragua el muralismo y el materismo y
realizando la pintura religiosa colonial y el retrato criollo y burgués de los
siglos XVIII y XIX.
Fallecimiento: Murió el 3 de junio de 1979 en San Pedro
Sula, Honduras.
Carlos Montenegro
(1942) es un dibujante y pintor surgido
en los años de 1960. Su breve historial reconoce que fue profesor de pintura,
dibujo y anatomía por espacio de 8 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Desde 1967 hasta la fecha, ha realizado alrededor de unas 20 exposiciones
individuales y unas 50 colectivas entre nacionales e internacionales,
incluyendo bienales en Sao Pablo, Brasil, la Habana, Cuenca, entre otras
latinoamericanas y centroamericanas.
Otros elementos notorios en sus plumillas son sus “texturas visuales platas” que se alejan del clásico claroscuro; así como la nueva arquitectura de líneas encontradas que revelan caprichosas abstracciones dentro de las mismas figuras decoradas de sus personajes tramados en tintas. “Voy evolucionando mi estilo: Traté de involucrar el barroquismo por medio del blanco y negro. Se que mis actuales obras son muy diferentes a las del 83, dado que he estado experimentado un nuevo efecto de textura visual. La idea es que se de una mayor visión de todo lo que es la obra en la estética del arte puro”.
Según Montenegro, su arte en plumilla ha ido superando su línea y formas interiores lo cual puede verse en la continuidad de sus obras. Incluso poetas como Carlos Martínez Rivas, y Julio Valle Castillo, han visto su técnica y estética como una “variante de pintura negra”, lo cual tienen razón en parte.
GRUPO PRAXIS 1963-1966 Identidad Nacional
Grupo Praxis El movimiento Praxis se organiza como un grupo
de artistas e intelectuales que proponen
nuevas formas de expresión dentro de las corrientes contemporáneas de la época.
Los primeros integrantes la conforman: Alejandro Arístegui, César Izquierdo,
Orlando sobalvarro, Amaru Barahona, Michelle Najlis, Dino Aranda, esto se da en
los comienzos de la década de los sesenta (1963), fundan la Galería Praxis,
como lugar de exposiciones, posteriormente se integran otros miembros como
Leonel Vanegas, Leoncio Sáenz, Roger Pérez de la Rocha, Mario Selva, Arnoldo
guillén.
Este movimiento permanece unido hasta el año 1972m cuando el
terremoto destruye la ciudad de Managua y por lo consiguiente desaparece el
grupo siendo difícil volver a reorganizarse como movimiento. En 1979, a partir
de la Revolución se convocan a todos los artistas de la plástica a participar organizadamente en las tareas de
la Revolución y se organiza la Unión
Nicaragüense de Artistas Plásticos por medio de la Asociación Sandinista
de trabajadores de la Cultura.
Alejandro Aróstegui
(1935-) Pintor, dibujante, muralista, nicaragüense nacido el
04 de julio de 1935 en Bluefields, Nicaragua. Pintor nicaragüense considerado
de gran importancia en Latino América. Introdujo una visión universal con el
uso de elementos no tradicionales en la pintura Nicaragüense. Fundador del
Grupo, galería y revista Praxis.
Reconocido por prestigiosos críticos de Latino América,
Estados Unidos y Europa. Ha realizado exposiciones individuales en importantes
museos de América y Europa. Trabaja en técnica mixta, collage y texturas sobre
tela dentro del paisaje telúrico y lacustre nicaragüense.
Entre sus obras destacadas tenemos:
nocturno con dos figuras
nocturno con templo
Paisaje Azul
Róger Pérez de la Rocha
Maestro Perez de la Rocha
Nació en Managua, Nicaragua, en 1949. Pintor y retratista. En 1964 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Managua. En 1968 continuó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España, invitado por el Instituto de Cultura Hispánica. En 1971 ingresó al Grupo Praxis.
Fue director de la Escuela Superior de Bellas Artes en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, León, en 1972. Ese mismo año recibió una Mención Especial en la Primera Bienal Centroamericana organizada por el Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA) en San José, Costa Rica. Realizó estudios de especialización en grabado sobre metal en la Academia de San Carlos, México. Fue escogido como miembro huésped en el Taller de Gráfica Popular, en México.
obras del maestro Perez de la Rocha:
el hombre y la linterna
Juego de cartas
Retrato de mujer
Ernesto Cardenal (Escultor)
Ernesto Cardenal Martínez (Granada, Nicaragua, 20 de enero de 1925) es un poeta, sacerdote, teólogo, escritor, traductor, escultor y político nicaragüense de fama mundial, ante todo, por su obra poética, que le ha merecido varios premios internacionales. Es reconocido como uno de los más destacados defensores de la teología de la liberación en América Latina.
En julio de 1950 vuelve a Nicaragua, donde participa en la Revolución de Abril de 1954 contra Anastasio Somoza García. El golpe de Estado falla y termina con la muerte de muchos de sus compañeros y amigos. En 1957 Ernesto Cardenal decide entrar en la abadía trapense de Nuestra Señora de Getsemaní (Kentucky, Estados Unidos), donde conoció al monje escritor norteamericano Thomas Merton, quien era maestro de novicios.
Partidario de una "revolución desprovista de venganza",3 Cardenal colaboró estrechamente con el Frente Sandinista de Liberación Nacional en la lucha contra el régimen de Somoza y fue nombrado ministro de Cultura el mismo día de la victoria de la Revolución Nicaragüense, 19 de julio de 1979. Ocupó este cargo hasta 1987, año en el que el ministerio se cerró por razones económicas.
Esculturas del maestro cardenal
Me llamaron la atención algunas esculturas del artista y poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, que en los sesenta marcó toda una tendencia que muestra su estilo por la naturaleza.
